音乐欣赏是中学生音乐教学的一个重要部分。它通过听赏让学生感受音乐情绪、情感的变化，领会节奏、旋律等音乐要素以及速度、力度等音乐手段与音乐情感的关系，培养音乐欣赏的兴趣和习惯；提高其审美、鉴赏音乐的能力，从而使他们能吸收和欣赏音乐。

随着课程改革的深入，各地的新编教材中收入了很多古今中外的经典作品，为了让学生更好的把握作品、体验歌曲的意境、领略音乐的独特魅力，充分调动学生的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式，设计每一节音乐课，让学生的审美体验水到渠成。

传统的音乐欣赏教学，大都是教师先讲一段相关的故事引入，然后打开音响，学生静静地聆听音乐······；或者教师边播放音乐边用描述性的语言向学生解释音乐······。这种教学模式，教师成了音乐课堂的主体，学生参与性极差，十分被动。他们不能从音乐中获得想得到的东西，从而逐渐失去对音乐的热情和兴趣。课堂上表现出坐立不安，烦躁不已，教学效果很难理想。

但是，如果我们让学生在欣赏课中从聆听音乐到参与音乐，并通过参与体验感受音乐的美，则会大大提高他们对音乐的兴趣。而不参与何来兴趣，无兴趣何来激情，无激情何来投入，无投入何来效果？何况，中学生缺乏生活积累，让他们作为纯粹观赏者来准确理解音乐是相当困难的。只有让他们成为音乐课堂主体，将创作、表演与欣赏有机地结合起来，才能使他们全身心地进入音乐。达到音乐教育乃至素质教育之目的。

在一年的教学实践中总结了一些欣赏教学中参与音乐的几种方式。

一、    节奏参与与演唱主题

节奏是音乐的基础，是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因而，在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在过去的节奏练习中，每节课都要读或拍击视唱和歌曲中的节奏，使节奏的训练单一化，也让学生感到了节奏练习的枯燥乏味，致使很多学生对节奏的训练失去了兴趣。为了使学生在节奏训练的过程中不再感到枯燥无味，我尝试运用了奥尔夫原本性的理念进行节奏的训练。在课堂教学过程中，我让学生在生活中进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创作能力，并让学生感受到节奏在生活中无处不在。在歌曲《游击队歌》一课的节奏练习过程中，我就运用了这样的方式对学生分步、分层的进行节奏的练习。具体做法如下

如： 捻指 2/4 0× 0 0 0     

拍手 2/4 0 × 0× 0
      拍腿 2/4 0 0 0 ×     

跺脚 2/4 ×0 0 ×0 0

在练习过程中，同学们的兴致都很高，有的同学还风趣的说：“老师，现在不是只有嘴能唱歌了，就连手和脚也能唱歌了。”综合性的节奏练习方式，使节奏中的音响效果更加丰富，也为完成本首歌曲的表现增添了不少的色彩。这样的节奏练习方式，让学生始终在一个宽松、愉悦的氛围中学习，使学生的节奏感知能力和创作能力得到了培养和发展。
    二、体态运动与舞蹈设计

以律动，舞蹈带动听觉欣赏，就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处兴奋状态，从而把注意力集中在听音乐上。俄国作曲家斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”律动和舞蹈本就与音乐情感密不可分，可以说它们是音乐的自然反应。体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴动作反应，它可以根据音乐情感状态极其变化（如旋律的高低、速度的缓急、节奏的刚柔以及音色的明暗等等）通过动作来体验这一过程。

三、乐器演奏与创作活动

欣赏教学中，应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步尝到学习音乐的兴趣。乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。以打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动了每个学生的积极性，使他全神关注聆听和感受音乐，加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且也能获得表演成功的自信和欢乐。这种实践，会让学生享受到音乐那无穷的乐趣。学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，教师应进一步激励学生对音乐作品进行再创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象力。以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情项手段。

以上三种方式，一方面避免了技能训练的枯燥和艰辛；

一方面也获得理解音乐所需要的体验；还能感受到一般演奏、演唱所感受不到的丰富音响，学生参与到音乐中去，使欣赏、表演与创作融为一体，让聆听者亲身体验音乐发展的全部过程，通过音乐学习，这是学习音乐的最好方法。只有学生亲身参与体验音乐，才能真正走进音乐，感受到音乐之美。

 

                         

天津市八十中学   郭莉瑛